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Museums
in Music
Walter
Maioli's Sonorous Journey: The Nature of Music
AIexandra NicoIescu,
Archaeologist, Guggenheim Productions, Inc., Washington, DC
Walter Maioli -musician, composer, musicologist and paleorganologist-
has for over thirty years experimented with the prehistoric and ancient
music, art, theater, and ritual of indigenous peoples in the East and
West, bringing the creation, re-creation, re-presentation, and preservation
of these aspects of culture to a new level.
> Fascinated by the human
ear's need to seek and produce the resonant sounds found in the natural
world, Maioli has undertaken a lifelong exploration of the relationship
between nature, sound, and music, through his early experimentation recording
the sounds of different environments and their inhabitants as a sensorial
experience, and culminating in his current repertoire of performances
presented amidst woods, waterfalls, and in natural and manmade contexts.
> The phenomenon of using
nature itself as the simultaneous source and site of a sound and music
performance is perhaps nowhere better illustrated than in Maioli's astonishing
concerts in the prehistoric grottos and caves of Toirano and Borgio Verezzi,
Italy, where he generates acute sounds from stalactites and stalagmites.
> Maioli's investigations
of the impact of tonal frequencies of ancient instruments and elements
of nature on the listener were prescient and insightful contributions
to the approaches now being developed for sound and music therapy to stimulate
and even restore the human brain and auditory pathways, and of sonorous
tones and sounds in nature to calm and regulate the human sensory system.
> As the founder of Il
Centro del Suono, Maioli is also preserving a collection of thousands
of prototypical and recreated musical and sound-making instruments from
prehistoric and ancient times. With its teaching laboratory, recording
library and interdisciplinary approach across the fields of experimental
archaeology, science, philosophy, acoustics, music, psychobiology, ethnomusicology,
the performing arts, and computer sciences, the Center's work focuses
on the origins and development of sonorous communication and acoustic
ecology. It applies the study of sound to cultural and humanitarian ends
through exhibits and educational programs, and, with the formation of
Maioli's group SYNAULIA in 1995, through recordings and
performances of ancient music, dance, theater, and ritual recreated from
prehistoric iconographic sources and ancient texts. |
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The ways in which Maioli works in museums reflect the variety of his interests
and expand our understanding and experience-as listeners, spectators,
and participants-of the natural world, music, sound and performance across
time and place. The seminal 1991 exhibition organized with director Giovanni
Pinna at the Civic Museum of Natural History of Milan, "The Origins
of Music", brought Maioli's collection into a new realm of sound
design. In addition to the vast collection of the Center's artifacts traveling
to museums as a tangible history of the origins of music, Maioli performs
music composed for recreated Etruscan and other Classical instruments
in situ at numerous archaeological sites parks and museums (including
the Aquincum, Budapest and the National Etruscan Museum, Villa Giulia,
Rome). He has developed educational books and concerts to teach music
history to children used in France and Italy. His more experimental installations
include fusing prehistoric and ancient instruments with buildings, modern
technology and electronic media (Fort Asperen, Holland; Tweed Museum of
Art, Duluth, Minnesota); conducting music workshops in archaeological
parks (Alphen aan de Rijn, Holland); and creating a soundtrack for the
cosmos (Civic Planetarium Ulrico Hoepli, Milano). |
Tracing
of a wind instrument (fIute) player,
Pahi, Kondoa (Tanzania).
Reproduced Courtesy of the Leakey Family.
Based on the original tracing
by @ Mary Leakey, 1983
(Archive W ARA Woo337). |
Walter Maioli is inspiring:
"Since the dawn of humanity, the cavern has meant the primordial
abyss, the place of the unknown...the enchantment...the supernatural emanation,
in the magnificence of its forms, shades, transparencies, colors, and
sounds. You are swallowed by the subsoil through the great vagina of mother
earth to find yourself in her womb, this way, to be given birth again.
This is the archetype of all the pilgrimages of the labyrinths and of
the rites of spiritual rebirth. The cavern is the principal sonorous symbol..
.it's also the place where the most environmental acoustic effects can
be found; therefore the cavern is the source from which the universe springs,
wide open mouth of the chorister's gods, center of the dead and of sounds
able to enchant. The temples and churches, in their sonorous structure,
are an imitation of it".
> A longtime collaborator
with Emmanuel Anati's Camunian Center of Prehistoric Studies, at the 22nd
Valcamonica Symposium on Rock Art (18-24 May 2007) Walter Maioli
performed with Luce Maioli, Natalie van Ravenstein, and Ivan Gibellini
enthralling the international community at the UNESCO World Heritage site
with his compositions for stone percussion, bone horns, shell whistles,
reed flutes, and a finale proving the centripetal and centrifugal forces
behind the howl of a whirling rhomb.
Email: soundcenter@soundcenter.it
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El
viaje sonoro de Walter Maioli: la naturaleza de la música
AIexandra NicoIescu,
Arqueóloga, Guggenheim Productions, Inc., Washington. DC
Walter Maioli -músico, compositor, musicólogo
y paleorganológo- viene esperimentando desde hace mas de 30 años
la música, el arte, el teatro y los rituales prehistóricos
y antiguos de las poblaciones indígenas de Oriente y Occidente.
Ha renovado la creación, la recreación, la representación
y la preservación de estos elementos culturales.
> Fascinado por la necesidad
que tiene el oído humano de buscar y reproducir los sonidos vibrantes
de la naturaleza, Maioli ha dedicado su vida a investigar las relaciones
entre ésta, el sonido y la música. Empezo grabando los sonidos
de medios ambientes diferentes y de los habitantes de éstos a título
de experiencia sensorial. Hoy en día posee un repertorio de obras
que ejecuta en bosques, cascadas, escenarios naturales y contextos creados
por el hombre.
> La utilización
de la propia naturaleza como fuente y lugar simultáneos de una
representación sonora y musical quizás no haya sido nunca
mejor ilustrada que en las asombrosas representaciones de Maioli ejecutadas
en las cavernas prehistóricas de Toirano y Borgio Verezzi (Italia),
donde ha logrado generar sonidos vibrantes con las estalactitas y estalagmitas.
> Las investigaciones
de Maioli sobre el impacto de las frecuencias tonales de los instrumentos
antiguos y los elementos de la naturaleza en el oyente han constituido
una contribución precursora a la adopción de enfoques que
se están desarrollando ahora para aplicaciones terapéuticas
del sonido y la música, con vistas a estimular e incluso restaurar
el cerebro humano y el aparato auditivo, asi como de los signos sonoros
y sonidos de la naturaleza para calmar y regular el sistema sensorial
humano.
> Maioli, que es uno
de los fundadores del Centro del Suono, es también conservador
de una colección compuesta por miles de prototipos y reconstituciones
de instrumentos musicales y sonoros prehistóricos y antiguos. Dotado
de una biblioteca, un laboratorio docente, grabaciones de sonidos y métodos
interdisciplinarios que abarcan la arqueología experimental, la
ciencia, la filosofía, la acústica, la música, la
psicobiología, la etnomusicología, las artes escénicas,
y la informática, el Centro enfoca sus estudios hacia los orígenes
y la evolución de comunicación sonora, asi como hacia la
ecología acústica. EI Centro aplica sus estudios sobre el
sonido a fines culturales y humanitarios mediante la realización
de exposiciones y programas educativos, y también, desde que Maioli
creó el grupo SYNAULIA en 1995, mediante grabaciones
y conciertos, danzas, obras teatrales y rituales antiguos reconstituidos
a partir de fuentes iconográficas y textos clásicos.
> La manera de trabajar
de Maioli con los museos es un exponente de sus múltiples centros
de interés y ensancha nuestra comprensión y experiencia
de oyentes, espectadores y participantes acerca del mundo natural, al
sonido y el espectáculo, a través del tiempo y el espacio.
La importante exposición sobre el tema "Los orígenes
de la música", que Maioli organizó en 1991 en Milán
con el director del Museo Civico de Historia Natural, Giovanni Pinna,
dio un nuevo impulso a la difusión museistica de las búsquedas
de Maioli. Además de las exposiciones itinerantes de la vasta colección
de objetos del Centro que organiza en distintos museos para mostrar la
historia material de los orìgenes de la música, Maioli ejecuta
in situ composiciones para instrumentos etruscos y clásicos. Asì,
ha dado conciertos en varios sitios arqueológicos y museos, por
ejemplo el Aquincum de Budapest y el Museo Nacional Etrusco de la Villa
Giulia de Roma. También ha concebido libros pedagógicos
para enseñar la historia de la musica a los niños, utilizados
en Francia y en Italia. Entre las instalaciones e intervenciones museísticas
mas experimentales efectuadas por Maioli, cabe mencionar: la combinación
de instrumentos antiguos y prehistóricos con la arquitectura, la
tecnología moderna y los media electrónicos (Fort Asperen,
Países Bajos; y Museo de Arte Tweed, Duluth, Minnesota); la animación
de talleres musicales en parques arqueológicos (Alphen aan de Rijn,
Paises Bajos); y la creacion de una banda sonora para el cosmos (Planetario
Ulrico Hoepli, Milan).
Walter Maioli nos inspira
con estas palabras:
"Desde los albores de la humanidad la gruta ha representado el
abismo primigenio, el espacio de lo ignoto.., el encanto.., la emanación
sopranatural, con la magnificencia de sus formas, sombras, transparencias,
colores y sonidos. EI subsuelo nos traga por la gran vagina de la madre
tierra y nos encontramos en sus vísceras, para así volver
a nacer de nuevo. Este es el arquetipo de todos los peregrinajes por los
laberintos y de los ritos del renacimiento espiritual.
La gruta es el principal símbolo sonoro..., y también es
el lugar en el que se pueden hallar los máximos efectos acústicos
ambientales. Por eso, la gruta es la fuente de la que mana el universo,
la boca abierta de los dioses cantores, la sede de los muertos y de los
sonidos hechiceros. Los templos y las iglesias, con su estructura sonora,
son una imitación de ella".
> Walter Maioli, que
colabora desde hace mucho tiempo con el Centro Camuno di Studi Preistorici,
dirigido por Emmanuel Anati, dio un concierto durante el XXII
Simposio de Valcamonica sobre Arte Rupestre (18-24 de mayo de 2007)
en compañía de Luce Maioli, Natalie van Ravenstein e lvan
Gibellini. La ejecución de sus composiciones para percusiones de
piedra, cornos de hueso, silbatos de conchas marinas y flautas de junco,
seguida de un final que reveló las fuerzas centrípetas y
centrífugas que encierra el bramido del rombo cuando gira, cautivo
la atención del público internacional presente en este sitio
del Patrimonio Mundial de la UNESCO.
Email: soundcenter@soundcenter.it
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Le
voyage sonore de Walter Maioli: la nature de la musique
AIexandra NicoIescu,
Arquéoloque, Guggenheim Productions, Inc., Washington. DC
Walter Maioli - musicien, compositeur, musicologue et
paléo-organologue - étudie depuis plus de 30 ans la musique,
l'art, le théatre et les rituels préhistoriques et anciens
des peuples indigènes d'Orient et d'Occident. On lui doit le renouvellement
de la création, la re-création, la représentation
et la préservation de ces aspects de la culture.
> Fasciné par
le besoin de l'oreille humaine de chercher à produire les sons
vibrants présents dans la nature, Maioli a consacré sa vie
à l'exploration des relations entre la nature, le son et la musique,
en commençant par enregistrer les sons de différents environnements
et de leurs habitants à titre d'expérience sensorielle,
et culminant dans son actuel répertoire de performances présentées
au milieu de bois, de cascades, et dans des contextes naturels ou fabriqués
par l'homme.
> L'utilisation simultanée
de la nature comme source et comme site d'une performance sonore et musicale
n'est peut-etre nulle part ailleurs mieux iIIustrée que lors des
étonnantes performances de Maioli présentées dans
les grottes préhistoriques de Toirano et Borgio Verezzi en Italie,
où il génère des sons vibrants à partir des
stalactites et des stalagmites.
> Les recherches de Maioli
sur l'impact des fréquences tonales des instruments anciens et
des éléments de la nature sur l'auditeur ont joué
un role précurseur dans le développement d'applications
thérapeutiques utilisant les sons aigus et la musique pour stimuler,
voire soigner le cerveau et le système auditif, ainsi que les signes
sonores et les sons de la nature pour calmer et réguler le systè
me sensoriel humain.
> Maioli, l'un des fondatour
du Centro del Suono, conserve également des milliers d'instruments
sonores et musicaux de prototypes et de reconstitutions, et des enregistrements
des temps préhistoriques et anciens. Doté d'un laboratoire
d'enseignement et d'une bibliothèque, le Centre réunit l'archéologie,
la science, la philosophie, l'acoustique, la musique, la psychobiologie,
l'ethnomusicologie, les arts vivants et l'informatique dans une approche
interdisciplinaire afin d'étudier les origines et l'évolution
de la communication sonore ainsi que l'écologie acoustique. L'étude
du son est appliquée à des fins culturelles et humanitaires
à travers des expositions et des programmes éducatifs. Le
groupe SYNAULlA, formé par Maioli en 1995, propose
des enregistrements et des spectacles de musique, danse, théatre
et rites anciens recréés à partir de l'iconographie
des sources préhistoriques et de textes classiques.
> La méthode de
travail de Maioli dans les musées reflète ses multiples
centres d'intéret et élargit notre compréhension
et notre expérience - en tant qu'auditeurs, spectateurs et participants
- du monde naturel, du son, et du spectacle, dans le temps et l'espace.
La grande exposition de 1991 organisée avec son directeur Giovanni
Pinna au Muséum d'Histoire naturelle de Milan, "Les Origines
de la musique", a donné un nouvel élan à la
recherche expérimentale de Maioli.
Outre la vaste collection d'artefacts du Centre qui voyage dans les musées
en tant que témoignage matériel historique des origines
de la musique, Maioli joue de la musique composée pour des instruments
classiques et étrusques recréés in situ dans plusieurs
sites archéologiques et musées (dont l'Archaeological Museum
Aquincum à Budapest et le Musée national étrusque
de la Villa Giulia à Rome). Il est également l'auteur d'ouvrages
pédagogiques pour enseigner l'histoire de la musique aux enfants
(utilisés en France et en Italie). Panni ses installations les
plus expérimentales on peut citer la rencontre d'instruments anciens
et préhistoriques avec l'architecture, la technologie mode me et
les médias électroniques (Fort Asperen, Pays-Bas; Tweed
Art Museum, Duluth, Minnesota); l'animation d'ateliers musicaux dans des
parcs archéologiques (Alphen aan de Rijn, Pays-Bas); et la création
d'une bande sonore pour le cosmos (Planétarium Ulrico Hoepli, Milano).
Walter Maioli nous inspire
:
"Depuis l'aube de l'humanité, la caverne représente
le gouffre primordial, le lieu de l'inconnu... de l'ensorcellement...
du surnaturel, dans une débauche de formes, d'ombres, de transparences,
de couleur et de sons. L’humanité est absorbée sous
terre à travers le grand vagin de la terre nourricière pour
gagner la matrice avant de renaitre. C'est l'archétype à
la racine de tous les mythes autour des labyrinthes et des rites de renaissance
spirituelle. La caverne est le principal symbole sonore... C'est aussi
le lieu où les effets acoustiques les plus naturels peuvent etre
créés ; ainsi, la caverne est la source d'où jaillit
l'univers, la bouche grande ouverte des dieux choristes, le royaume de
la mort et des sons ensorcelants. Les temples et les églises, dans
leur structure sonore, en sont une imitation. .. "
> Ami du Centre camunien
d'études préhistoriques d' Emmanuel Anati, Walter Maioli
s'est produit au XXII' Symposium de Valcamonica sur l'Art rupestre
(du 18 au 24 mai 2007), accompagné de Luce Maioli, Nathalie
van Ravenstein et Ivan Gibellini. IIs ont captivé la communauté
internationale sur ce site du Patrimoine mondial de l'UNESCO avec ses
compositions pour percussions de pierre, cornes en os, coquillages, flùtes
de roseau, suivies d'un final dévoilant les forces centrifuges
et centripètes du son perçant du rhombe lorsqu'iI tournoie.
Email: soundcenter@soundcenter.it
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Musei in Musica
Il
viaggio sonoro di Walter Maioli: la natura della musica
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AIexandra NicoIescu,
Archeologa, Guggenheim Productions, Inc., Washington. DC
Walter Maioli - musicista, compositore, musicologo
e paleorganologo, sperimenta da più di 30 anni la musica, l'arte,
il teatro ed i rituali preistorici ed antichi delle popolazioni indigene
di Oriente ed Occidente. Ha rinnovato la creazione, la ricreazione,
la rappresentazione e la preservazione di questi elementi culturali.
> Affascinato dalla
necessità che ha l'udito umano di cercare e riprodurre i suoni
vibranti della natura, Maioli ha dedicato la sua vita ad investigare
le relazioni tra questa, il suono e la musica. Iniziò registrando
i suoni dei differenti ambienti e degli abitanti di questi a titolo
di esperienza sensoriale. Oggigiorno possiede un repertorio di opere
che esegue in boschi, in prossimità di cascate, scenari naturali
e contesti creati dall'uomo.
> Il fenomeno di impiegare
la natura stessa simultaneamente come fonte e luogo per una rappresentazione
sonora e musicale non è stata mai meglio illustrata che nelle
sorprendenti rappresentazioni di Maioli eseguite nelle caverne preistoriche
di Toirano e Borgio Verezzi (Italia), dove è riuscito a generare
suoni vibranti con le stalattiti e stalagmiti.
> Le investigazioni
di Maioli sull'impatto delle frequenze tonali degli strumenti antichi
e gli elementi della natura nell' ascoltatore hanno costituito un contributo
precursore all'adozione di messe a fuoco che si stanno sviluppando ora
per applicazioni terapeutiche del suono e della musica, in vista di
stimolare e perfino restaurare il cervello umano e l'apparato uditivo
con delle tonalità sonore e suoni della natura per calmare e
regolare il sistema sensoriale umano.
> Maioli che è
uno dei fondatori del Centro del Suono, è anche conservatore
di una collezione composta da migliaia di prototipi e ricostituzioni
di strumenti sonori e musicali preistorici ed antichi. Dotato di una
biblioteca, un laboratorio didattico, registrazioni di suoni e metodi
interdisciplinari che abbracciano l'archeologia sperimentale, la scienza,
la filosofia, l'acustica, la musica, la psicobiologia, l'etnomusicologia,
le arti sceniche, e l'informatica, il Centro mette a fuoco i suoi studi
verso le origini e l'evoluzione della comunicazione sonora, come verso
l'ecologia acustica.
II Centro applica i suoi studi sul suono a fini culturali ed umanitari
mediante la realizzazione di esposizioni e programmi educativi, ed anche
con il gruppo SYNAULIA, creato da Maioli nel 1995,
realizzando registrazioni e concerti, danze, opere teatrali e rituali
antichi ricostituiti a partire da fonti iconografiche e testi classici.
> La
maniera di lavorare di Maioli coi musei riflette la varietà dei
suoi interessi ed espande la nostra comprensione ed esperienza di uditori,
spettatori e partecipanti circa il mondo naturale, la musica, il suono
e lo spettacolo, attraverso il tempo e lo spazio.
L'importante esposizione sul tema "Le origini della musica"
che Maioli organizzò nel 1991 a Milano col direttore del Museo
Civico di Storia Naturale, Giovanni Pinna, diede un nuovo impulso alla
diffusione museale delle ricerche di Maioli. Oltre alle esposizioni itineranti
della vasta collezione di oggetti del Centro che organizza in distinti
musei per mostrare la storia materiale delle origini della musica, Maioli
esegue in sito composizioni per strumenti etruschi e classici. Così,
ha dato concerti in vari posti archeologici e musei, per esempio l'Aquincum
di Budapest ed il Museo Nazionale Etrusco del Villa Giulia di Roma. Ha
concepito anche libri pedagogici per insegnare la storia della musica
ai bambini, utilizzati in Francia ed in Italia. Tra le installazioni ed
interventi museali sperimentali effettuati da Maioli, bisogna menzionare:
la combinazione di strumenti antichi e preistorici con l'architettura,
la tecnologia moderna e i media elettronici (Fort Asperen, nei Paesi Bassi;
e Museo di Arte Tweed, Duluth, Minnesota); l'animazione di laboratori
musicali in parchi archeologici (Alphen aan de Rijn nei Paese Bassi);
e la creazione di una colonna sonora per il cosmo (Planetario Ulrico Hoepli,
Milano).
Walter Maioli c'ispira con queste parole:
"Dagli albori dell'umanità la grotta ha rappresentato
l'abisso primigenio, lo spazio della cosa ignota.., l'incantesimo.., l'emanazione
sopranaturale, con la magnificenza delle sue forme, ombre, trasparenze,
colori e suoni. II sottosuolo c'inghiotte attraverso la gran vagina della
madre terra e ci troviamo nelle sue viscere, per così tornare a
nascere di nuovo. Questo è l'archetipo di tutti i pellegrinaggi
nei labirinti e dei riti della rinascita spirituale.
La grotta è il principale simbolo sonoro..., ed è anche
il posto nel quale possono trovarsi i massimi effetti acustici ambientali.
Per questo motivo, la grotta è la fonte dalla quale scaturisce
l'universo, la bocca aperta degli dei cantori, la sede dei morti e dei
suoni capaci di incantare. I templi e le chiese, con la loro struttura
sonora, ne sono un'imitazione".
> Walter Maioli che collabora da molto
tempo col il Centro Camuno di Studi Preistorici, diretto da Emmanuel Anati,
ha dato un concerto durante il XXII Simposio in Valcamonica sull’
Arte Rupestre (18-24 maggio di 2007), in compagnia di Luce Maioli,
Nathalie van Ravenstein e lvan Gibellini. L'esecuzione delle sue composizioni
per percussioni di pietra, corni, ossa, fischietti di conchiglie, flauti
di canna, seguita da un finale che ha rivelato le forze centripete e centrifughe
che rinchiude il bramito del rombo quando gira, catturando l'attenzione
del pubblico internazionale presente in questo posto del Patrimonio Mondiale
dell'UNESCO.
Email: soundcenter@soundcenter.it
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